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剧本是电影之魂诚然
2020-01-12

剧本是电影之魂诚然,一个好的故事才是戏的根本,是戏的种子,人物角色是树干,情节是树叶,在大局上是浑然一体的回到电影的本身。好莱坞很久以前就把电影归类为讲故事,这一观念也得到了全世界同行的普遍认可

中美之间电影工业的差距,差距就不用说了,而在剧本方面,由于各种条件所限,在拍摄过程中很难拍到一个剧本最初的构思初衷,呈减分状态所以这时候,就尤其需要更严谨耐读的剧本而这样的剧本一般都有什么因素呢?

深入人心的角色

我们评价一个电影的成功与否有很多指标,如票房,艺术质量,而对于成功的剧本来说,塑造出一个观众耳熟能详的角色尤为关键随着时间的推移,观众可能会渐渐淡忘电影的故事情节,但是他一定会记住让他难忘的角色,比如阿甘正传的阿甘,霸王别姬的程蝶衣

很多时候,基于对这些角色的怀念和感触,我们会不断地把这些电影翻出来看了一遍又一遍如果你的剧本能够塑造出一个栩栩如生,让观众无法忘却的角色,那么恭喜你,你的剧本已经成功了一半,甚至投资方和演员会打破头皮来争抢你的剧本

重复某些特定台词和场景

如何让你的电影和观众产生共鸣?一个讨巧的方式是重复某些特定的台词和场景,这一点在剧本中得到了很好的体现

以电影源代码为例,影片剧本的大部分时间都在不断重复列车爆炸前八分钟的场景,而编剧在每一次场景中又做出相应的改变和调整,推动整个电影情节走向**,让观众欲罢不能,产生强烈的观影体验和情感波动

重复性的特定台词和场景,在剪辑手法上是重复蒙太奇,就好像心理暗示一样,造成一种强调呼应对比渲染等效果观众在这种潜移默化的剧本手法下会牢牢地被剧本情节抓住,仿佛置身于惊涛骇浪之中,一浪高过一浪的冲击,被影片所征服。

情节上另辟蹊径

悲剧之所以引起人的情感波动是因为它有着深刻的戏剧冲突,不管是俄狄浦斯式的命运悲剧和哈姆雷特式的性格悲剧,亦或是玩偶之家中的社会悲剧和普罗米修斯的英雄式悲剧,他们通常情节设置不可逆转,通过毁灭的方式来引起观者的怜悯,使人们从悲痛中净化

而对于喜剧,它内含的讽刺功能常使它成为尖锐的时代和社会的批判工具,通过发笑来达到其独特的审美机理而不管悲剧和喜剧,一个好的剧本在情节设计上要尽量避开观众最能想到的,创造出一个观众意料之外却又情理之中的情节

剧本里也最好不要出现过于直白的内心感受,要将这个感受艺术化的表达出来(参考墨镜王)当故事逻辑不通时,情节无法推进时也千万不要滥用巧合插叙(回忆和幻想);人物设计上一个绝对正面的主人公和一个绝对负面的坏蛋;在结局设计上不要虎头蛇尾,给人一个意外但是完全不合情理的结局

让张艺谋重回艺术巅峰的归来,戏外的褒奖离不开原作小说陆犯焉识(严歌苓)和邹静之编剧的共同努力冯婉喻痴痴等着自己的丈夫陆焉识,最后终于也相见了但却不记得他了,最后陆焉识还是陪着他一起在火车站举着自己的名牌陆焉识等待自己归来,仔细想想,这也不失为最好的结尾,因为某些东西一旦发生,其带来的痛苦将无法磨灭。

叙事结构上的传统和颠覆

电影叙事结构包括单/多线性结构,回环式套层结构,缀合式团块结构,交织式对照结构,梦幻式复调结构剧本的叙事结构一般是这五种结构的单一交叉和变异,这里主要谈谈叙事结构的颠覆,以昆汀的低俗小说和科恩兄弟醉乡民谣为例

低俗小说在叙事结构上没有采用常见的时间顺序结构,而是采用了过去式插叙+想象式(未来)插叙的精巧环形结构来将整个故事娓娓道来,其环状结构,也是造成了过去即未来的奇妙感觉这在电影逻辑上说不通,但是叙事上没问题所以低俗小说一出来就震惊了整个电影界,带来了一场编剧革命;

醉乡民谣,影片的开头即结尾,结尾即开头,但是,跟昆汀的低俗小说不一样,本片并不是一个环形的封闭故事,开头与结尾明目张胆的重复也不是为了追求叙述上的趣味性,而是为了强化人物设计就像科恩解释的那样:我们的主人公是一只猫,他最后哪儿也不去这两部电影都是值得拉片细细品味的好电影

风格化明显的对白

能成为电影剧本的,基本上都有优秀对白,然而,并不是一味简单机械地罗列各种网络段子就是经典对白,那样只是廉价的段子大杂烩,并没有形成强烈个人风格化的对白

国产电影的剧本尤其热衷于罗列各种原创非原创的段子,天真地以为靠些刻意为之的笑柄就可以收买国内观众的胃口经典对白,绝对是建立在综合考量角色心理,场景氛围,观众思维等一大堆综合因素的基础上,经过编剧深度加工,和影片具体情节,电影配乐结合的产物

恰如其分的风格化经典对白,华语影坛有最广受众的应该就是周星驰了,因为不管他的喜剧影片还是小人物励志影片,里面脍炙人口的经典对白数不胜数相信在他的大话西游喜剧之王少林足球里都有我们私下和小伙伴演来演去的桥段的对白

文艺范儿一点的话就要看墨镜王的了,比如流传很广的一个段子就是王家卫有一次让他的演员翻译 I love you,有的演员翻译成我爱你王说,怎么可以讲这样的话,应该是我已经很久没有坐过摩托车了,也很久未试过这么接近一个人,虽然我知道这条路不是很远我知道不久我就会下车可是,这一分钟,我觉得好暖你,学会了吗?

有细节

细节让你所表现的东西更加真实,也更能显示出作者的功力,让人回味无穷一部好的电影剧本,细节值得推敲,值得反复咂摸如斯皮尔伯格05年的作品的慕尼黑,主角Avner在和同事一起煮饭时的场景就详细的描述了从准备食物到大家一起享用的整个过程当然,Avner应该很会做饭,但这不重要,这一组镜头有助于影片的结构理解并且让人物特性更加丰满

在斯皮尔伯格另一部经典影片辛德勒名单中也是这样影片中不吝惜的去展示主人公奥斯卡辛德勒吸烟又酗酒的生活**惯也完全是根据生活中的原型所安排都是为了展现那个一开始利用德国的战争,诱逼犹太人投资,再雇佣廉价的犹太人做工,在充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱的典型的金钱至上的资本家形象也正是后来他解救犹太人的行动反差突出了一种人性的光辉

巧妙的戏剧张力设置

如果要想写好的电影剧本,就必须观察和学**最好的电影作品在这一环节,小编将引用詹姆斯卡梅隆曾经的表述因为如果我们看过他的电影就会知道他大部分电影都是运用带有强戏剧张力的镜头和平静的镜头之间来回往复来激发观者更深层次的审美体验

那么他的镜头安排有没有规律可循呢?当然是有的在终结者2中他曾表示,里面强烈的戏剧化镜头都跟随在一组看似平静的镜头后面才会对比更加明显而且随着电影走向,戏剧冲突是越来越猛的,最后一个冲突要达到整部作品的。

与商业元素合二为一

剧本的写作,最重要的是能够被搬上大银幕,但笔者并不鼓励因此就牺牲艺术,彻底向商业妥协,编剧可以采取折中的办法,适当地融合商业元素,或者我们称之为接地气的剧本以诺兰的蝙蝠侠三部曲的第二部蝙蝠侠:黑暗骑士为例,这应该是有史以来最成功的商业与艺术双赢的电影之一(豆瓣和IMDB均是9分的高分)

本片由诺兰兄弟共同担纲编剧,让本片的咖位和其它漫画英雄片完全不是一个等级,诺兰兄弟着重于挖掘潜藏在超级英雄华丽外衣下的深刻人性,蝙蝠侠双面人和小丑这三个形象把人在善恶两面的矛盾及选择映射得淋漓尽致,但剧本中同时又设计了大量的商业情节,诸如蝙蝠侠的各种高科技设备,大爆炸场面,高空飞行特技等等,于是成就了史上最佳漫画和英雄电影

诺兰的蝙蝠侠真正做到了有血有肉有料,为商业影片设立了一个难以逾越的高度诺兰让关于艺术片和商业片的讨论变得毫无价值黑暗骑士不但拍出了古典悲剧的感觉,还探讨了恐怖主义越界权力等美国当代的热点话题最关键的是,电影好看得无懈可击。(来源:大峰传媒)

怎样让你的剧本张力十足?绝对吸引人!

1、构思故事时你却在操心结构!

如果你在构思故事的时候却为结构操心,我真替你难过,因为你错过了写作中最愉悦的时刻。人物和故事优先,先于任何事情,当然也优先于所谓的第一幕、第二幕和第三幕这些鬼话。

当你梳理出故事的时候,记得做大量的笔记。把你的想法大声说出来,用一个录音机录下来,然后继续做笔记,把像海洋一样浩瀚的卡片都填满。在黄色便签纸上写,在白色便签纸上写,在餐巾纸上、在啤酒杯垫上鬼画符,为人物们写下那些在电影里前所未见的酷酷的东西。记笔记,记笔记,不断地做笔记,但是别让自己担心所谓结构的事。

把结构扔到一旁,先享受故事的乐趣。

结构那是后话,现在只要让你不可思议的创造性思维尽可能自由而无碍地运转。记下有关人物的、情节的、故事的灵感,记下有趣的瞬间,还有你感兴趣的地点,总之想到什么统统记下来。你的人物的对话也用录音机记录下来,每一个人的声音都要不同。你脑子里蹦出来的想法会让自己都大吃一惊!

想想你之前的男朋友们,这个特技飞行员的人物是怎么让你联想起了唯一有魅力的那个的。自由的联想想想你的祖母,她是怎么不顾你妈妈的阻拦,执意为你端上油炸玉米饼、七喜汽水的;想想那次看见你爸爸在他最好的朋友墓前哭泣。

联想、虚构、自由想象,偷师于真实生活,然后编造出自己的故事,并从别人的生活中采撷灵感。把音乐声音开大,让音乐给你的启迪。把这启迪也记下来,别忘了一直做笔记。带着你的录音机出去逛一大圈,把你脑子里想到的东西都记录下来。好好享受这个过程!

你越是不担心它们是否合适,就越容易想出精彩的素材。

那是我最富有创造力的时刻之一,曾经,在一个午后,我躺在床上,胸前口袋里揣着一个录音机。在我渐渐进入梦乡之前,我一直听着音乐构思故事。真正进入睡眠之前我仿佛遁入了一个奇妙的空间我依然可以思考可以说话,我的思维和音乐互动不受约束那种自由的感觉简直难以置信。想法自己就飞旋着跑出来,而我只是把这些由音乐触发的想法口述出来。我迫使自己一直醒着,坚持停留在这个不受正常思维拘束的区间,就在半梦半醒之际对着录音机讲述直到最后渐渐睡去。

当我从小憩中醒来,就开始誊写自己的笔记。一些很垃圾,但是另一些非常有创造力。这是一种构思故事的非常方法,仅供参考。

总之,哪种方法管用就用哪种!

所以现在,尽情放飞你的创造力。

结构是很重要,但是它一点也不好玩。不过,我们何不尝试放松一点来讨论结构呢?

2、你的故事张力不够!

如果没有持续的渐进的张力,你就会失去读者。

读者就喜欢瞎操心,就喜欢你把他们逼进死角,让他们抓狂,让他们心跳加速。这并不是说就要追车啊,爆破啊这样的惊险场景,这是动作,不是张力。

张力是:一个父亲要做出决定他是应该放低吊桥以免一列客车撞入河中,还是应该不放下吊桥,这样就不会轧死他落入吊桥机械装置里的儿子。这就是短片《桥》中的张力,影院里坐在我旁边的妇女为此不能自抑地低声啜泣。

作为一个编剧你追求的就是张力。

它也不必是冷战时核爆一触即发级的张力,它可以很小只要它对于人物来说不小就可以了。

《去日留痕》中,安东尼霍普金斯(管家)躲在他逼仄的房间里看书,对他怀着似有还无的情愫的艾玛汤普森(女仆)来到他的房间问他一个问题。她打开门的一刻,他把书名遮住了。砰的一声门关上了!于是这房间瞬间化作张力之城她拼命地想知道他读的是什么,而他则拼命不让她知道自己读的是什么,他说只是一本书而已。他们都保持着彬彬有礼,说话都轻声细语,但是这段戏的张力却把观众的神经都绷紧了!

张力能让读者手不释卷,不可自制地一页页翻到最后。你能找到一种方法让你的故事一路维持并增加张力么?

张力的另一种表现形式是利害关系。不能是你在电磁炉上把什么烧煳了这种当然如果所有邻居都在旁边站着等那就很有张力了所谓利害关系就类似:我的主人公会冒什么样的风险?

我写过欧内斯特系列电影欧内斯特系列电影,是指20世纪八九十年代,以欧内斯特为主人公的系列喜剧片:《欧内斯特去夏营》、《监狱宝贝蛋》、《欧内斯特傻蠢蛋、《欧内斯特拯救圣诞节》、《欧内斯特去非洲》、《灌篮高手欧内斯特》、《欧内斯特参军记》等。

威廉M埃克斯与该系列的导演、编剧约翰切瑞共同编剧的《欧内斯特再次旅行》。《波士顿环球报》称之为该系列中最好的一部,从导演约翰切瑞那儿我受教良多。他告诉我,所有故事都是关于世界的统治权。你觉得这话是什么意思?什么道理能既适用于为小孩子和看孩子的保姆们创作的蠢蛋喜剧,也适用于你的旷世杰作?007电影中,世界统治权就意味着世界统治权;而在《普通人》中他们为一个家庭的控制权而斗争,这依然是本片的世界统治权。

如果你的人物不是在玩非赢即输的弹子游戏,读者就会打包回府。

如果你的故事赌注很小,那你就得增加它,之后找到方法再增加一些因为你的故事在发展的过程中,张力必须不断增加。

《好人寥寥》中,汤姆克鲁斯扮演的律师角色接手了一个大案子,赌注很高如果他输了,他的当事人就会入狱把牢底坐穿。然后中途,赌注又加码了,如果他在和杰克?尼克尔森的较量中输掉,那么他在海军的法律职位也就不保。对于一个老爸是美国检察长的家伙来说,这是世界上最大最终极的弹子游戏。

你故事中的主人公是这样么?

不要犯我很多学生都犯的错误,故事一开始的时候就缺乏张力赌注不能一开始很低,到后面才提高;赌注要一开始就很高,然后越来越高,越来越高。一开始的时候,你的家伙已经在走钢丝了,然后在他走到半途的时候开始刮风,他的老婆远远地站在钢丝那头对他嚷嚷要离他而去。当他走到3/4的位置的时候,他的医生给他掷过来一只纸飞机,打开是张便条,为了告诉他得了癌症

不管怎样,反正不能让你的家伙一开始的时候稳稳当当地站在地下,故事必须一开始就张力十足。

《北非谍影》中,对联军至关重要的维克多拉罗必须从卡萨布兰卡逃走,否则就要被送进集中营或遣回德占法国,甚至更糟会直接在卡萨布兰卡被处决。里克知道这点,他是一个爱国者但却深爱着拉罗的妻子。里克此时面对的是:个人幸福留下他一生深爱的女人或是个人痛苦因为一己私利输掉这场战争。这就是利害关系。

《灵欲思凡》中,理查德伯顿失去了他的教堂,会众无路可走死在了墨西哥。他为布莱克旅行社工作,没什么地儿比布莱克旅行社更糟糕的了。上个月因为他搞糟了一次旅行,他被留用察看。如果这个月他再搞砸就得卷铺盖走路了。他和那个板着脸一心想撵走他的女人斗争的时候,我们深深了解他处境危险,搞不好就会失去一切。

如果你的英雄不是一直身处在轧碎机里,压力不是越来越大,越来越大,你写的故事就不会有人感兴趣。

观摩学习一下优秀的好莱坞编剧是怎么做的,先读《燃眉追击》的原著,然后再去看DVD。书中杰克瑞恩根本就没去南美,他从来不曾身陷险境,而编剧做的第一件事就是把英雄置身险境,让观众的心为他悬起来。

另外一种方法认为张力是危险。你的英雄是在一直升级的危险中么?这个当然适用于被异形袭击,但是同样适用于看望祖母。轮椅上的恶外婆让你吃掉烤奶酪三明治,而你并不想吃,因为她把它烤焦了。她在烤焦奶酪三明治时,问你的妈妈在干什么,而你的回答是:她没有烤焦我的烤奶酪三明治。这时,你正身处在一个非常重大的危险时刻。

一路上的每一步都要让你的读者感觉到张力,听从《美国风情画》中的鲍勃法尔发的建议:一旦我开始加速,你就只剩下求饶的份儿了。

3.你没有时间压力!

一个滴答作响的闹钟能帮大忙。

《百万小富翁》中两个小男孩的时间屈指可数,因为所有的流通货币都要转换成欧元,他们必须抢在一大箱子钱变成废纸之前搞定一切。

《16街区》中,布鲁斯威利斯必须在两个小时之内把摩斯戴夫押解到法院。开动脑筋给人物施加点时间压力,效果相当明显。主人公必须在48小时之内把白喉免疫血清带到诺姆,给你这个题目你能构思出多少部电影?影片名就叫《48小时》如何?

《虎胆龙威》的故事仅仅发生在一个晚上!

尽你所能把故事挤压在最短的时间内,如果你给了主人公六个月来完成任务,那试试只给他一个月会发生什么?你的故事会有怎样的改变?只给一个星期又如何?

你的时间期限压缩得越短,就越容易得到令人满意的好故事,因为你给你的人物增加了困难。

如果实在不能设定时间期限,能不能把你故事的时间跨度尽可能缩短呢?

《杀死一只知更鸟》原书中的时间跨度是三年多,而霍顿福特,美国剧作家、电影编剧,他凭《杀死一只知更鸟》和《温柔的怜悯》两度捧得奥斯卡。1995年他因戏剧《从亚特兰大来的小伙子》获普利策奖。

写的电影剧本则压缩为一年半,观众因此得到了更强烈更有力的观影感受。

你能做点什么让故事发生在更短的时间里?

4.你给读者的情感刺激不够强!

给读者提供一次情感经历,否则你就是在浪费时间。什么情感不要紧,但是一定要确保他或她确实感受到了,当然越强越好。

那些应该最能给读者或观众带来情感冲击的时刻,你不吝笔墨大书特书了么?这当口可别遮遮掩掩点到为止。别错过任何一次情感高潮,你得像榨汁机一样充分榨取它的价值。而且写作剧本一路上的每一步,时刻别忘揣摩每个人物的反应从情感上来说是否正确、适当。

也想想:你的英雄何德何能,他或她配赢得属于自己的动情时刻么?

可以是任何情感:欢愉、恐惧、激情、心痛、贪婪回味下面这些情景曾给予你的情感体验,你的故事也得给予观众这样的动情时刻:

《后窗》里,格蕾丝凯莉来到詹姆斯斯图尔特的住所,带着她那有十字标记的旅行箱。她打开箱子,我们看到了她的睡衣,这说明在她收拾箱子的时候就已经准备好了今晚要和他同住,我们的小心脏因窃喜和期盼战栗不已。

《火爆教头草头兵》里,教练告诉他的队伍去测量体育场的大小,他们必须在这个体育场里为赢得冠军而奋力一搏。结果这个体育场跟他们家乡的老体育馆一样大。

《公民凯恩》里,那个老人记得穿白裙子的女孩,只要你看到过也会终生难忘。这是这部电影里最令人动情的时刻,我常常想起那老人。

通过电邮信件我向朋友们询问他们最爱的动情场景,拜他们慷慨惠赐,我收获了一张无比精彩的清单:

我最喜欢的场景在《午夜守门人》里,夏洛特兰普林把自己锁在卫生间里,摔碎了一个玻璃杯,强迫德尔克布加德光着脚从玻璃碴上踩过来走向她,从而逆转了他曾经扮演的虐待者/法西斯的角色,也彻底颠覆了对浪漫和爱情的传统概念。受虐者变成了法西斯,而法西斯就喜欢这样。

《上错天堂投错胎》里,朱莉克里斯蒂在储物柜间的走廊迷路,求助于沃伦比蒂。(沃伦,她已故的未婚夫,但其魂灵回到另外一个人的身上。知道自己命不久矣时,他告诉过朱莉如果将来她碰见某人,并在他的眼中看到了些什么,那么可能就是他的灵魂在操控着那个人。)他们在走廊里交谈,他邀请她去喝咖啡,她拒绝了。然后她看着他,好像察觉了:你是四分卫。很简单,却胜过千言万语。她知道,说不清是怎么知道的,但她就是知道他就是沃伦,最后他们一同离开。

《码头风云》里,马龙白兰度决定勇敢地挺身而出与邪恶大佬洛史泰格对战,他坐在汽车后座对驾驶座上的哥哥痛陈就是他毁了自己的人生:我本来应该是个冠军争夺者,我本来能出人头地。这一刻如此有力,如此辛酸,我的心都碎了。

每次看到埃利奥特和E.T.外星人第一次腾空而起,他们的剪影划过一轮圆月,我仍会兴奋不已。太出乎意料,太神奇了。

《四百下》里,让皮埃尔莱奥说他没去上课是因为他妈妈死了,但他和一个朋友正玩着,他的父母就出现了。

《海伦凯勒》里,当小女孩成功地把单词水和实物水联系在一起,这才是海伦真正人生的开始。那个女演员太棒了,让人真的相信她有身体障碍,她的脸一直铭刻在我的脑海中。

《乐翻天》里,有一个葬礼的场景很聪明也很动情。内德牧师中彩票后死了,整个小镇为了能分得一杯羹,共谋让迈克尔顶替他的位置。杰基正给内德致悼词的当口儿,彩票局的代表恰好来小教堂找内德。代表在乡下得了花粉热十分难受,不停地打喷嚏现在每个村民都知道代表在这里了。

这个场景张力十足,情节惊人地集中于一点,对小镇上的居民来说,成败在此一举,他们的结局是腰缠万贯还是锒铛入狱就取决于这一刻。

杰基站在讲台上,所有的眼睛都盯在他身上,他顿起飞智,开始改为他的老友迈克尔致悼词,而迈克尔其实就坐在第一排,彩票局代表一直把他当做内德。关于友情,关于人生的甜美、诗意之辞杰基娓娓道来本该催人泪下却引人莞尔,这个场景完美地示范了一出喜剧该如何突然切换节奏,轻松愉悦的喜剧故事也能让你心跳加速。

我的学生们都知道让我潸然泪下的场景来自斯督瑟温编剧的《谋害老妈》。

比利克里斯托扮演一个写作老师,丹尼德维托是他最调皮捣蛋的学生。丹尼邀请比利到他家吃饭。不仅比利不想去,我们也不想他去,因为丹尼实在是太招人讨厌了。丹尼挚爱的老爸已经过世,女演员安妮?拉姆齐扮演的他老妈则相当可怕,她得了癌症,一部分舌头已经切除,所以除了样貌奇丑之外,她还有一副懈怠的令人难受的嗓音。欧文,你一个朋友都没有!听她说话就像锯条在锯你!

晚餐很糟糕,丹尼他老妈恐怖之极。比利克里斯托心里只有一个念头:赶紧离开。他看不上丹尼?德维托,我们也一样。当丹尼的妈妈终于缩回自己的窝里睡觉,比利想自己终于可以出门了,而丹尼却问他是否有兴趣看看他收集的硬币。

比利只能说好。他和丹尼上了楼,丹尼掀起地毯搬开地板,掏出一个锈迹斑斑的锡烟盒。

你得知道观众有多讨厌丹尼,直到这一刻他做的每一件事都令人火星乱冒,我们希望他马上从视线中消失。

丹尼倒出十来个硬币到地上:两枚破烂的25美分硬币,两枚10美分硬币,一两枚5分锡币。比利觉得遭到了戏弄,他想:就这些?我们也是这么想的。

然后,是一个让人难以置信的惊人转折,作者让你爱上了丹尼德维托。

丹尼捡起一枚硬币给比利看写到这里我的眼泪又一次忍不住夺眶而出他说:这个是我得到的找零的钱,我爸爸带我去看彼得、保罗和玛丽那次。这一枚,是我在马戏团买热狗的时候得到的零钱。我爸爸让我留着零钱,他总是让我把找的零钱自己留着。绝妙。

电影余下的部分,丹尼德维托不会再犯错!我们爱他。他仍然让人恼火,但是我们爱他。爱到二十年后我坐在这儿写这本书,还因为二十年前看的一部电影里的一个场景满含热泪。

这就是情感,你的剧本也得给读者这个。